Il progetto con Cristina Bowerman

La connessione umana e professionale emersa fin dai primi incontri di brainstorming con Chef Cristina Bowerman e luoghiCOMUNI è stato il motore trainante di questo progetto. Da subito è emerso l’intento comune di voler creare un progetto che avesse la capacità di esprimere un sentimento, un’ idea, tramite una comunicazione innovativa. Il concept si basa sull’idea di restituire stabilità, attraverso il design, a qualcosa che purtroppo l’ha perduta. Nasce da qui l’intuizione di realizzare un piatto composto da una base in pietra, simbolo di solidità, sulla quale il tagliere in abete rosso si innesta, ritrovando simbolicamente il proprio equilibrio. Il concetto di sostenibilità e recupero è presente anche nella scelta della particolare proteina che caratterizza questo piatto come sottolinea Chef Cristina Bowerman: “ Ho scelto la lingua di vitella perché oggi è difficile andare in case o nei ristoranti e trovare degli ingrediente che sono più o meno trascurati e la lingua di vitella è proprio uno di quelli. Per renderla moderna ho applicato la tecnica del pastrami tipica americana, viene marinata per 3 settimane in una marinatura speciale in maniera tale che possa assumere dei sapori diversi. Viene cotta ad una temperatura bassa in modo tale che possa mantenere il colore interno e quindi sia di particolare appeal anche visivo, e poi successivamente viene servita con il pastrami con senape e altre salse ma anche con il topinambur. Quindi mi piaceva questo incrocio tra una modernità dovuta alla tecnica applicata alla lingua di vitella ma nello stesso tempo l’uso di ingredienti che sono tradizionali ma non soltanto della tradizione italiana, anche di quella americana di cui io per metà ne faccio parte”.

La camera di combustione

Il design del piatto ha voluto integrare estetica e funzionalità, attraverso la realizzazione di un monolite in basaltina, pietra di origine vulcanica lavorata dalle sapienti mani degli artigiani di IT’s Stone dell’azienda Fratelli Marmo, che ha permesso di ricreare una piccola camera di combustione utilizzata da Chef Cristina Bowerman per l’affumicatura della carne. All’interno di questo volume sono state ricavate due aree: nell’area inferiore ha sede la combustione, un procedimento ottenuto con l’utilizzo degli scarti del legno prodotti durante la lavorazione del tagliere per fargli raggiungere la forma di progetto. Da qui il fumo, attraverso un disco di acciaio microforato sul quale viene posizionata la carne assieme a vari aromi, raggiunge la calotta scavata nell’area superiore della camera permettendo l’affumicatura della lingua di vitella. Nel momento dell’apertura di fronte al commensale, il vapore si sprigiona in una nuvola creando l’effetto scenico e liberando tutti i suoi aromi.

Equilibrio ritrovato

Il sentimento che ha mosso il percorso creativo è stato il desiderio di ridare un equilibrio, anche se solamente a livello simbolico, agli alberi caduti in Val Di Fiemme; da qui la scelta di realizzare due elementi che sono apparentemente instabili ma che trovano forza e solidità nella loro unione. Abbiamo deciso di lavorare la forma regolare nella quale il tagliere ci è stato consegnato, in un insieme di linee spezzate, simbolo delle fratture subite dal bosco a causa del cataclisma. Il tagliere nel momento in cui si innesta nel monolite in basaltina ritrova il suo equilibrio manifestando tutta la sua forza in una apparente sospensione, ma acquista anche la funzione di piatto da portata sul quale Chef Cristina Bowerman può comporre la pietanza. Tutto il processo creativo è sublimato in maniera quasi onirica in uno degli ultimi fotogrammi del video, dove il piatto composto dalle mani della chef e il piatto fisico, realizzato dalle mani dei designer, viene in qualche modo restituito al bosco e alla natura.

IL PROGETTO CON ERNST KNAM

Lo Chef Ernst Knam: “da sempre prendo ispirazione per le mie creazioni dai contesti più svariati, una mostra, un edificio, la natura che ci circonda. Il Foodies’ è stata un’esperienza immersiva e coinvolgente a 360°. La sinergia che si è creata con il team, pazzesca! Inoltre ho avuto modo di affrontare tematiche a me care come il surriscaldamento globale e il rischio estinzione delle api, problemi che richiedono continua ricerca e sensibilizzazione da parte di tutti”.
L’empatia e la sinergia che si sono create all’interno del nostro team, hano permesso di trasmettere un messaggio di primaria importanza, come il surriscaldamento climatico, con una semplicità e linearità che solo il regista Carlo Roberti poteva riuscire a racchiudere in un cortometraggio cinematografico di così tanta intensità.“Zeinot” si pone a denuncia del cambiamento climatico, abbracciando tematiche urgenti e fondamentali per la sopravvivenza del nostro Pianeta.

LA SCACCHIERA

Nel cortometraggio, Ernst Knam, porta su di sé la responsabilità di un’ultima fatale sfida per l’umanità, una partita a scacchi con la Dea Natura (interpretata dalla modella Susanna Bianchi). La partita si svolge seguendo le regole di una variante del gioco degli scacchi, ovvero quella ideata nel 1936 da Wladislaw Glinski  che utilizza tessere esagonali. Da qui lo spunto per realizzare la nostra scacchiera tridimensionale, le cui tessere sono un chiaro richiamo alle celle esagonali dei favi che costituiscono gli alveari, eseguite in perfetta sintonia con i pezzi degli scacchi realizzati in cioccolato dallo Chef.

LA PARTITA

Attraverso l’omaggio dei pezzi in gioco, creazione unica dello Chef, la Dea sembra in procinto di perdonare le nefandezze dell’umanità, ma il punto di non ritorno è stato oltrepassato, sugli esagoni della scacchiera le piccole api di cioccolato iniziano a sciogliersi e a crollare sul terreno di gioco. L’ira della Dea risveglia Knam dalla visione. È nel suo laboratorio, i pezzi sulla scacchiera sono integri e salvi, ma l’eco della tragedia sembra giungere anche sul piano reale.

IL MESSAGGIO

Fin dal titolo del corto il messaggio è chiaro: Zeitnot è un termine di origine tedesca, nel gioco degli scacchi indica una situazione in cui un giocatore si ritrova ad avere pochissimo tempo per completare le sue mosse, qui in una duplice veste sottolinea l’urgenza per l’uomo di affrontare le conseguenze della grave crisi climatica attuale.

Il progetto realizzato dal nostro team, dal titolo #4italy, è un prelibato viaggio in tre tappe – Palermo, Roma, Milano – tra bellezze storico-architettoniche ed un mix di sapori, profumi e colori della tradizione gastronomica italiana, rivisitati in maniera ardita e di grande impatto.
La realizzazione del video è stata curata da Webreak con la regia di Gianni Aureli.

Palermo-Roma-Milano andata e ritorno

Fin dai primi incontri con lo chef Natale Giunta si è manifestata la volontà condivisa di non voler realizzare un piatto fine a se stesso ma quella di voler proporre un’esperienza, un viaggio che potesse raccontare alcune eccellenze italiane dalle quali il piatto poteva prendere ispirazione sublimando il percorso narrativo.
Il progetto quindi ha voluto rappresentare trasversalmente l’Italia intera consentendo di allargare il respiro su l’Expo poiché, Milano è stata la sede designata per ospitare questo grande incontro internazionale, ma è stata chiamata l’Italia intera a presentarsi al mondo e rendersi ospitale nei confronti dei visitatori che hanno approfittato della loro presenza nel nostro Paese per visitare altri luoghi di cultura, arte e tradizione. Da questo punto di vista l’enogastronomia italiana presenta notevoli punti di contatto con l’architettura e l’arte: entrambe hanno subito diversificate influenze nel corso dei secoli e ogni regione, ogni città, ogni singolo territorio è stato in grado di sviluppare eccellenze locali realizzate dalle sapienti mani dell’uomo – sia che scolpisse la pietra, sia che lavorasse la terra – ma, nonostante la specificità di ogni luogo, ciò che unisce le singole esperienze e fa dell’Italia un Paese, è la qualità del risultato ottenuto, il sacrificio impiegato per ottenerlo e l’amore con il quale le persone si sono spese – e continuano a spendersi – nella preservazione delle eccellenze italiane.
Con queste premesse lo studio ha voluto coinvolgere aziende leader nel settore del design che potessero rappresentare eccellenze italiane: il video è stato girato presso la showroom di ProArchs dove sono presenti prodotti di Casamania, Doimo cucine, Glamora, Hansgrohe, Nero Sicilia, Eclisse e Macrolux; le idee per il concept progettuale sono state manifestate attraverso l’allestimento di un grande tavolo scuro impreziosito da tessuti di collezioni storiche Rubelli, da pietre di Salvatori, da architetture storiche particolarmente emblematiche, da oggetti d’uso comune in cucina e da ingredienti utili alla preparazione del piatto.

Riso carnaroli, pancetta croccante, ricci di mare e pistilli di zafferano

Stimolati dunque dal grande evento dell’Expo di Milano il progetto ha voluto proporre un viaggio andata e ritorno lungo tutto lo stivale: partendo da Palermo, città originaria dello chef, il percorso ha fatto tappa a Roma sede principale dello studio e città cara allo chef che ha raggiunto una grande popolarità grazie alla sua partecipazione al programma di Rai1 “La prova del cuoco” girato negli studi televisivi della capitale per giungere, infine, a Milano, città ospitante l’Expo, promotrice del Foodies’ Challenge e cara sia allo studio che allo chef per i rispettivi progetti professionali in via di sviluppo.
Da qui il viaggio di ritorno attraverso gli ingredienti: il riso carnaroli, protagonista della tradizione milanese, la pancetta croccante presente in molte preparazioni di primi piatti della tradizione romana, la polpa dei ricci di mare a rappresentare la cucina palermitana; il tutto impreziosito da pistilli di zafferano coltivati in Sicilia ma che immediatamente fanno tornare alla mente il “risotto giallo” milanese per far ripartire nuovamente il percorso Palermo-Roma-Milano.

La tavola condivisa e l’ospite d’eccezione: Lorella Cuccarini

La realizzazione di un piatto così concepito ha trovato la sua naturale completezza nella condivisione in una elegante tavola allestita con tovagliati Broggi, porcellane Villeroy&Boch e con un centro tavola curato dal flower designers Oscar Roberto Aciar e Eros Cau.
Ospite d’eccezione Lorella Cuccarini ad incarnare l’eleganza italiana ma anche la semplicità e la spontaneità anch’esse tipicità italiane che trovano nella tavola condivisa e nel buon cibo il piacere di perdersi tra i sapori che tutto il mondo ci invidia in compagnia di buoni commensali, di amici sinceri.
Il piatto da portata viene dunque servito agli ospiti che lo degustano accompagnandolo con un’altra eccellenza italiana: il buon vino.

La festa della vittoria nella categoria “Main dish”

I video di tutti i team partecipanti sono stati messi on-line per le votazioni da maggio ad ottobre 2015, periodo di sei mesi che ha coinciso volutamente con l’Expo di Milano.
Il riscontro nei confronti del progetto realizzato dal nostro team è stato notevole e ci ha consentito di vincere la categoria “Main dish” e il premio speciale Diners Club International; durante la cerimonia di premiazione svoltasi presso la Triennale di Milano è stata consegnata allo studio un’opera d’arte del maestro Massimo Catalani.
La vittoria è stata condivisa con l’intero team che ha contribuito alla realizzazione del video ma anche con clienti, fornitori, colleghi e amici in una serata organizzata presso la location utilizzata per le riprese del video, la showroom di ProArchs, dove lo chef Natale Giunta si è esibito in uno show cooking che ha avuto come portata principale il piatto ideato e realizzato per il progetto #4italy.

Il progetto con Filippo La Mantia

L’ingrediente principale del piatto, la farina di semola, è un elemento molto caro a Filippo La Mantia che raconta: “In provincia di Trapani ho conosciuto le anziane signore che incocciavano la semola. Mi raccontavano che le donne del Maghreb mentre preparavano il cous cous pregavano. Ecco, il rito è quello che mi ha affascinato di più e conseguentemente è quello che amo di più”.
Il più noto ingrediente della cucina nord-africana è un prodotto che vanta una lunga tradizione anche nel nostro Paese, in particolare in alcuni comuni della costa trapanese. Nessun altro piatto come il cous cous si lega alla storia e alle tradizioni conviviali delle popolazioni del Mediterraneo, soprattutto del Maghreb ormai storicamente riconosciuta come sua terra d’origine, ma seguendo le rotte di mercanti e di conquistatori, il “kuskusu” – per dirlo in arabo – è approdato in Sicilia dove è considerato prodotto agroalimentare tradizionale.
Il cous cous ha inoltre una fortissima valenza sociale: si mangia tutti dallo stesso piatto e solo in alcune occasioni: quando è presente tutta la famiglia oppure in occasione della visita di alcuni ospiti di riguardo.

Il piatto in marmo di Carrara

Il piatto da portata è stato disegnato appositamente dallo studio per la realizzazione del video partendo dalla suggestione dello chef: presentare il cous cous in “purezza” per esaltarne la semplicità e al tempo stesso la dignità senza essere “contaminato” da altri ingredienti. L’unica concessione è stata l’introduzione di rosmarino, salvia e finocchietto selvatico alla base del piatto che conferiscono verticalità all’insieme e un filo di olio extra vergine di oliva versato dall’alto sulla superficie inclinata e scanalata.
L’oggetto-piatto è stato realizzato in marmo bianco di Carrara come pezzo unico dalle sapienti mani di artigiani marmisti.

La partecipazione di Giovanni Bressana

Il percorso onirico che riporta ai sapori e ai profumi di infanzia dello chef raccontato attraverso il video è sottolineato dal montaggio che alterna le preparazioni in cucina con la realizzazione estemporanea di un’opera d’arte da parte dell’artista di fama internazionale Giovanni Bressana; l’opera pensata appositamente per il progetto e realizzata durante le riprese del video ricorda le teste di Moro tipiche della tradizione siciliana tanto care allo chef.